https://luizaschulzvazquez.com Luiza Schulz Vazquez Mon, 03 Apr 2023 12:06:06 +0000 https://luizaschulzvazquez.com en https://luizaschulzvazquez.com/Front-Cover Mon, 19 Oct 2020 09:59:54 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/Front-Cover ARTicles Scores ESsays music and more than music and more than music and more than music and more than music and music and more than music than music and more than music and more than music and more than music and more than music and more than music and more than  WRITINGS IN MODERN MUSIC https://luizaschulzvazquez.com/Black-Cover_COURTESIES Sat, 03 Apr 2021 17:27:19 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/Black-Cover_COURTESIES THE PULSE OF OUR TIMECourtesy for FACT Magazine Vienna, June 3 2021 https://luizaschulzvazquez.com/ENVIRONMENT Wed, 10 Mar 2021 09:45:43 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/ENVIRONMENT GLITCHES IN THE AIR While each season pulsate transformations in which movements, already-known cycle that expect changes of nature, whereas every discovery projects in breathing fauna and flora a surprising euphoria in which forms and rare structures, one might actually comprehend  modernity or a “new classic”, when out of the perspective from an orchestra of questioning lumens, a certain character of heroism for which answers, a factor of luck encounters in this exploration a balance of polarities and contra punctual meetings between liability and risk within mechanisms of chance, variations of patterns and writings in compositions that expresses in notes and rhythm, rather than a verifiable calculable presumption, the scenery of our time... https://luizaschulzvazquez.com/Black-Cover-ART Sat, 10 Apr 2021 09:27:35 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/Black-Cover-ART https://luizaschulzvazquez.com/SONIC-WILDNESS-Art-1 Wed, 10 Mar 2021 09:21:54 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/SONIC-WILDNESS-Art-1 .reverse-column--md { order: 1; } body.mobile .reverse-column--md { order: 0; } SONIC WILD NESS Schulz Vazquez, Luiza “Soundscape” and ”noise", in science and art is before all pre-conceptions a physical phenomenon. In spite of all allusions and personal opinions regarding its action, in certain contexts, as positive and negative agent, it reaches certain frequencies of low and high pitches, as a sonorous wave, perceptible or non-perceptible - although present - within the layers of a sonorous spectrum, towards the landscape of the journey of a mechanic sonic wave. Sound might behave similar as water: it always finds a way to pass through. Because of its transparent quality and energy, sound travels as frequencies in periods of time through the air. It reaches distances, objects and even perhaps transgress dynamically the limits of a space. For example, when surprised by an emergent sound "invasive" or "private", caught by an impulse of perception's attention, sound distracts the focus at the moment and acts distinguished from others, in a hierarchy of sounds, which surrounds an environment. Reasonable or not, this sound carries the critical potential of being interpreted as a noise, rather than an alarmingly beautiful balanced element within a composition of musical sounds. When Pythagoras, in ancient Greece, taught his students behind a curtain, his idea was to bring the attention to the knowledge in which content was transmitted through sound, in a vocabulary of words. Contrary to the sound of the “big bang”, the beginning of a word or even perhaps the creation of a new language, the sonic reaction of machines, etc. is right on the centre of one objective: it communicates one described image. In that case, machines and humans are quite the same, apart from the fact that humans can hear and imagine. When a subjective sound hides its source and lacks a meaning to the comprehension, it still reaches in meters - as an ungraspable object - each listener’s ear in which sound triggers the comprehension a potential aesthetic experience and opinion. The subjective interpretation of the receiver is naturally independent from the sound itself. It is sometimes, perhaps a challenge, to inform precisely, to avoid the misunderstanding and communicate achieving a common comprehension with articulated sounds in certain space and a certain time in musical phrases. The pre-established subjective interpretation of the social meaning of “noise” collapses two spheres of thought, which potentially raises an ambiguous character that is relevant and perhaps decisive in strategies for the development in various societies. While themes such as “sound pollution” in environmental impacts and “dissonance” within the perspectives in the art of sound composition, that observes rather theory and builds a aesthetical script with noise as an element of tension in the composition, for example, acts just as other circles of research engaged with social political decisions and thinking. “Noise” is essentially the behavior of sound as a phenomenon of architectural pollution that might cause disturbance and distort the shape and dynamic of an atmosphere in a day-a-day context of “long-earing-term”. Like music for composers, “noise” is also observed with calculable parameters, to encounter an emergent form of perfection for art: the hope from a absolute poetic plan that reaches an ungraspable beauty when, as uncontrollable nature, sound acts as a dangerous deafening character of risk. https://luizaschulzvazquez.com/em-Roma-ja-era-boa-noite-1 Mon, 03 Apr 2023 10:36:30 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/em-Roma-ja-era-boa-noite-1 https://luizaschulzvazquez.com/Klangfarbenmelodie-Galeria-Anita-Schwartz Sat, 25 Mar 2023 22:31:27 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/Klangfarbenmelodie-Galeria-Anita-Schwartz  KLANG FARBENMELODIEgesto poético de pintar com sons.Em Outubro, iniciou na Galeria da Anita Schwartz, uma série de encontros em torno da exposição coletiva “Klangfarbenmelodie”, em sequência, algumas conversas com os artistas convidados e produtores das obras que a curadoria escolheu para compor a montagem e a cena no circuito de arte moderna contemporânea no Rio de Janeiro. Muito naturalmente, falou-se sobre os termos de parâmetros que se articulam em torno da forma música, ex.: tonalidade, timbre, melodia e harmonia, que abriu um diálogo poético entre as figuras de linguagem, interpretações e transgressões às leis da tonalidade. [Paisagem EO.395, Waltercio Caldas] Enquanto contemplava a obra “Paisagem EO.395”, 2007 do Waltercio Caldas, pensava-se na descrição figurativa da alma lógica na harmonia, sob uma frase de padrões melódicos, em um retrato a escultura, descreve sob materiais concretos: aço, acrílico, granito polido de dimensões variáveis, quase uma partitura equilibrada no ar. Muito lembra a obra do grego arquiteto e compositor Iannis Xenakis, que construiu estruturas musicais para desenhos arquitetônicos específicos no espaço, e.g.: o “Pavilhão Philips" em Bruxelas, 1956-58, com o arquiteto com quem trabalhava em Paris, Le Corbusier. Xenakis aceitou o convite e preparou um Interlúdio Sonoro, para a inauguração do Pavilhão, obra que mais tarde é nomeada “Concreto PH”. [Poetamenos, Augusto de Campos] Dito isso, ao passo que o instrumento em poesia é a palavra e, dado que em música é o som absoluto de um tom de uma nominada nota, não obstante é a obra do Augusto de Campos, “Poetamenos”, 1953, também parte da exposição, que explora o espaço no papel, para compôr a forma concreta do poema. Lembrava também sobre um acontecimento “raro”, quando ouvira o comentário de dois músicos no elevador, que levantavam a analogia sobre a natureza de um fenômeno do acaso social, ao observar um evento, com o sistemático uso na esfera da estrutura tonal, quando notara recentemente, o mesmo surpreendente acidente: o “ré bemol”. Natural que o inesperado colapso de carros, não estava previsto. Ainda que, à princípio, o conceito de harmonia está livre de falhas, as invenções e o estudo teórico do Schoenberg, A., precursor da ruptura tonal e transgressor na Escola de Viena, é contudo, condizente dentre as possibilidades que pertencem a um raciocínio lógico dentro da escala cromática. Enquanto o “ruído”: rosa, cinza e branco qualificados, com a “licença poética” em tufos de nuvens sonoras, predições tecnicamente imensuráveis ao tempo musical em partituras, por exemplo, porém interpretado  em performances da música moderna contemporânea como os “microtons”: texturas granulares que transpassam tons e semitons; A impressão analítica muitas vezes não distingue o “noise” de uma poeira com propriedade dispersa e peso insustentável em qualidade material, diferente do que estabelece um pulso de som, no ar. No entanto, no ruído também há um padrão rítmico observável. Formas mais reconhecíveis visualmente do que percebidas através dos ouvidos. Observados e descritos, porém com calculável princípio, consoantes com a ocorrência de uma forma emergente de perfeição para a arte: a absoluta esperança de uma plano poético que realiza e alcança a impalpável beleza do som - que quando está sob incontrolável natureza, arrisca um perigo de caráter ensurdecedor para o limite físico da cóclea. Do claro ao escuro, a cor no espectro de uma frequência sonora, que contextualiza e caracteriza um espaço com atmosfera luminosa, brilhando entre a conhecida temperatura de um conjunto predefinido de notas tonais e o obscuro dentre o oceano de elementos sônicos que ainda não têm denominação e os que são sugeridos entrelinhas em microtons, na arte da composição, compreendidos ao mesmo passo que o silêncio, na paleta de sons para a estrutura de uma obra musical. [Montanha com céu encoberto, Yolanda Freyre e Cristiano Lenhardt] Além das cores e padrões rítmicos em quadros, que trazem uma impressão pontual na escolha para a coleção da exposição temporária, nas obras de pintura do Cristiano Lenhardt e a “Montanha com céu encoberto”, 1983 da Yolanda Freyre, p. ex., nas quais persiste uma técnica de estética e impressão, onde observa-se na textura a perspectiva do todo, através de uma pequena parte, de modo que a conversa sobre a palavra “Klangfarbe”, título da exposição, que significa “timbre”: a cor de som que cada instrumento pode variavelmente gerar, e que produz de forma sutil, a união de dois significados para iluminar ao verso, o gesto poético de pintar com sons. Enquanto, às asas da imaginação, estações de tempo transformam movimentos organizados em quatro ciclos que esperam mudanças na natureza ao longo de um ano e descobertas projetam em pulsos da fauna e da flora, surpresas eufóricas em formas de estruturas raras. Um pode compreender a atual modernidade, o “novo clássico”, através da perspectiva de uma orquestra de vaga-lumes que aspiram por um certo caráter de heroísmo, às quais perguntas, um fator de sorte explora o encontro do balanço de polaridades em contraponto com: a segurança e o risco, entre mecanismos de chance, variações de padrão e composições escritas para expressar em notas e ritmo, ao invés do cálculo verificável presumível, o cenário do nosso tempo… [Interpretação, Paulo Vivacqua]Falava sobre a obra do Paulo Vivacqua, Interpretação, 2012 e sobre a interpretação subjetiva e objetiva do som, à luz de uma essência do espírito flexível do humor, que explora a matéria em significados, abstrato e concreto, p. ex.: teórico Pierre Schaeffer e o ensaio: “Tratado dos Objetos Sonoros e Musicais”, 1966.Menciona também, a ruptura da forma e cadência, quando já determinava uma frase musical no classicismo, donde respeitava-se a vontade da corte, mas causara o estranhamento aos ouvidos acostumados com atos que terminavam flutuantes, sob tonalidade suspensa, por resolver harmonicamente, em movimentos de Debussy, C. e Wagner, R., p.ex. e outras novas leis em termos de sequência de notas, p.ex.: Schoenberg, A. que delegou o “Dodecafonismo” aos alunos da Neue Wiener Schule, a Segunda Escola de Viena, Webern, A. e Berg, A. que desenvolveram as suas obras principalmente de acordo com a seguinte condição: uma nota só podia se repetir, depois que todas as outras 11 fossem devidamente tocadas e percebidas. Diferente das “Quatro Estações” de Vivaldi, A. que expressa na sua obra, temporadas de estações ao longo de um ano, talvez Schoenberg escrevia também sobre passagem do tempo, em música e sobre a existência, através da vasta possibilidade de sons que constrói o corpo de instrumentos musicais. Schulz Vazquez, Luiza Rio de Janeiro, Novembro 7 2022 Cortesia à Anita Schwartz, artistas e curadoria da exposição coletiva: KLANGFARBENMELODIE, em Setembro 6 Dezembro 2022 https://luizaschulzvazquez.com/em-Roma-ja-e-boa-noite Mon, 03 Apr 2023 10:51:20 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/em-Roma-ja-e-boa-noite https://luizaschulzvazquez.com/Intro-Abstract Tue, 23 Feb 2021 11:05:16 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/Intro-Abstract In the following serie of scores, contrapuntal concepts structures a language comprehended by visual symbols in and out of the traditional musical thought. In one hand: determinism and plan routed on pre-established musical parameters: as f.ex.: rhythm and tonality; on the other hand: mechanisms of chance, unexpected factors and non-determinism balance the metaphor within both concepts of time. The scores to which the ensemble is proposed to play with decision making as an act of real-time performance. Wherease reading a new notation that suggests a creative aspect in each interpretation, a composition of elements based in a palette of sounds and colours, to express in music a changing factor that keeps the dynamic constantly in risk of surprises, while written spheres of the tonal concept and live influences of the weather forecast accompany susceptible variations of climate and natural catastrophes in the global warming context, that might affect the course of the music...︎           https://luizaschulzvazquez.com/Gradient Mon, 03 Apr 2023 12:06:06 +0000 Luiza Schulz Vazquez https://luizaschulzvazquez.com/Gradient